Abstracionismo refere-se às formas de arte que não são regidas pela figuração ou pela imitação do mundo. O termo liga-se as vanguardas européias da década 1910 e 1920, que recusavam a representação ilusionista da natureza. A decomposição da figura, a simplificação da forma, os novos usos da cor, o descarte da perspectiva e das técnicas de modelageme a rejeição dos jogos convencionais de sombra e luz, , aparecem como traços recorrentes das diferentes orientações abrigadas sob esse rótulo. Inúmeros movimentos e artistas aderem à abstração, que se torna, a partir da década de 1930, em um dos eixos centrais da produção artistica no século XX.
Na arte abstrata é possível notar duas vertentes: A primeira, inclinada ao percurso da emoção, ao ritmo da cor e à expressão de impulsos individuais, encontra suas matrizes no expressionismo e no fauvismo. A segunda, mais afinada com os fundamentos racionalistas das composições cubistas, o rigor matemático e a depuração da forma aparecem descritos como abstração.
As vanguardas russas exemplificam as duas vertentes:
Wassili Kandinsky (1866-1944), representante da primeira, é considerado pioneiro na realização de pinturas não-figurativas com Primeira Aquarela Abstrata (1910) e a série Improvisações (1909/1914). Seu movimento em direção à abstração inspira-se na música e na defesa de uma orientação espiritual da arte, apoiada na teosofia.
Kasimir Malevich (1878-1935) é um dos maiores expoentes da arte abstrata geométrica. Defende uma arte comprometida com a pesquisa metódica da estrutura da imagem.
A geometria suprematista se apresenta nos célebres Quadrado Preto Suprematista (1914/1915) e Quadrado Branco sobre Fundo Branco (1918).
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| Aguarela abstrata - Kandinsky |
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| Malevitch, Quadrado Branco em Fundo Branco, 1918 |
Referências:
www.itaucultural.org.br
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