FACILPA

Ontém na Facilpa...

ARTE LEGO

Arte com Lego

Para muitas pessoas o LEGO é apenas um jogo para montar e desmontar peças de cores variadas, mas para Godtfred Kirk Christiansen é a realização de uma idéia fantástica que seu pai Ole Kirk Christiansen teve e que foi colocada em prática e lançada no mercado em 1934.

Incrivel, mas com apenas 6 tijolinhos de Lego pode-se fazer 102.981.500 combinações diferentes. E é a partir desta infinidade de opções que Nathan Sawaya faz as suas obras de arte.

Nathan é formado em Direito, mas trabalha nas criações de objetos e esculturas com as peças do brinquedo Lego.

Isso se tornou a sua profissão e possui o certificado LEGO Certified Professional.

Desde os cinco anos Nathan já demonstrava a sua habilidade com as peças coloridas do brinquedo. Para ele, basta dar asas à imaginação e pôr as mãos na massa, ou melhor, nos tijolinhos!

Clique e confira mais obras...

http://www.youtube.com/watch?v=5ZzdOr0_fbA

FACILPA 26/04

FACILPA

Hoje
20h30 Inicio do Rodeio Solenidade de abertura
23h00 Show com JOÃO BOSC & VINICIUS

Sabado - 28/04
08h00 Desfile na Avenida Padre Salustio Rodrigues Machado

21h00 Rodeio
23h00 Show com MILIONÁRIO E JOSÉ RICO

Domingo - 29/04
21h00 Rodeio
23h00 Show com EDU LENCIONI

SEGUNDA - 30/04
22h30 Show com MICHEL TELÓ

O Ponto

O ponto é a unidade de comunicação visual mais simples e mínima.
Quando fazemos uma marca, com tinta ou com qualquer outro material, pensamos nesse elemento visual como um ponto de referência ou um indicador de espaço.

Qualquer ponto tem grande poder de atração visual sobre o olho.

Observe as obras desses artistas:

Georges Seurat - Domingo àtarde na ilha da Grande Jatte, 1884. ( Tinta à óleo)

http://estadosunidosparabrasileiros.blogspot.com/2011/07/chicago-art-institute-of-chicago.html



Mauro Soares - Fusca amarelo (sem data) Técnica tinta acrílica.

 maurosoaresartist.blogspot.com/2010/09/fusca-amarelo.html

Ao observar as duas obras percebemos que ocorrem em momentos distintos, porém, permanece o mesmo conceito do estudo da cor e a utilização do pontilhismo. Percebemos também que se produzirmos uma série de pontos poderemos direcionar o olhar . Quando os pontos estão muito próximos entre si, torna-se impossíveis identificá-los individualmente, aumenta a sensação de direção, e a cadeia de pontos se transforma em outro elemento visual distintivo: a linha.

Arte por toda parte: M. C. Escher

Arte por toda parte: M. C. Escher: Mauritus Cornelis Escher, nasceu em Leeuwarden na Holanda em 1898 e faleceu em 1970, dedicou toda a sua vida às artes gráficas. Na s...

M. C. Escher

Mauritus Cornelis Escher, nasceu em Leeuwarden na Holanda em 1898 e faleceu em 1970, dedicou toda a sua vida às artes gráficas. Na sua juventude não foi um aluno brilhante, nem sequer manifestava grande interesse pelos estudos, mas os seus pais conseguiram convencê-lo a ingressar na Escola de Belas Artes de Haarlem para estudar arquitetura. Foi lá que conheceu o seu mestre, um professor de Artes Gráficas judeu de origem portuguesa, chamado Jesserum de Mesquita.

Com o professor Mesquita, Escher aprendeu muito, conheceu as técnicas de desenho e deixou-se fascinar pela arte da gravura.

Usava figuras concretas, perceptíveis e existentes na natureza, como pássaros, peixes, pessoas, répteis, etc.

Fascinado pelos paradoxos visuais, Escher chegou à criação de mundos impossíveis. Nesses trabalhos, o artista joga com as leis da perspectiva para produzir surpreendentes efeitos de ilusão de óptica.



Outras Obras de Escher

FILMES DA DÉCADA

Nas décadas de 40 e 50 os filmes com histórias dramáticas, musicais, romances  e de mafiosos tiveram muito destaque.  Alguns filmes desta época: Casablanca ( Direção: Michel Curtiz), Cidadão Kane ( Direção: Orson Wells)

  

 

Década 60 foram os musicais e os dramas que tiveram mais destaque, é desta época os filmes: Amor Sublime Amor (Direção: Robert Wise, Jerome Robbins)

Cantando na Chuva (Direção: Stanley Donen, Gene Kelly).

FEIRA DE CULTURA DO MÉDIO TIETÊ

COMEÇA HOJE NA CONCHA ACÚSTICA A FEIRA DE CULTURA DO MÉDIO TIETÊ
De 18 a 20 a partir das 19:30

A feira é uma das poucas oportunidades dos artistas da região expor e vender seus trabalhos, os participantes chegam de várias cidades como Bauru, Agudos, Boracéia, Jaú, Dois Córregos, Bariri e Lençóis.
A prefeitura planejou vários eventos como dança, teatro e shows musicais que estarão acontecendo nos dias do evento.
Vale a pena conferir os trabalhos.

O OSCAR

O Oscar é a premiação cinematográfica mais conhecida no mundo.

A primeira apresentação aconteceu no dia 16 de maio de 1929 para uma plateia de 250 lugares, no Hotel Roosevelt em Hollyood,

apresentado por Douglas Fairbanks.

LIVE ART

A Live Art 

Reconhecida como um dos espaços criativos mais vitasi e influentes no Reino Unido.

A Live Art funciona como uma máquina de pesquisa, conduzida por artistas que trabalham através de formas, contextos e espaços no sentido de criar e inaugurar novos modelos artísticos,

novas linguagens para a representação de idéias e novas estratégias de intervenção no domínio do público.

REFERÊNCIA:

http://idanca.net/lang/pt-br/2005/01/17/live-art-uma-questao/358

FACILPA 2012

Durante a Facipa
estarei postando fotos e comentarios.

Acompanhe!

A ÉPOCA DE OURO

É o período entre a década de 30 e 40 em que o cinema passou a ser falado e os produtores começaram acrescentar também os musicais e trilhas para os personagens dos filmes.

Grande parte dos filmes desta época enfatizavam o lado humanista da sociedade, valorizando o lado humanista e de valores da sociedade.

Muitos filmes se destacaram neste período, como: A felicidade não se compra, 1946 (Frank Capra), No tempo das dirigencias, 1939 ( John Ford), Cidadão Kane, 1941 (Orson Welles).

Alguns começaram com o cinema mudo e continuaram na época de ouro, é o caso de filmes de faroeste e o Gordo e o Magro.                                                                      

O CINEMA MUDO

 
O CINEMA MUDO

 

Até meados da década de 30, não havia fala nas produções cinematográficas. Nesse sentido os atores precisavam trabalhar com gestos, mimicas e expressão, caso contrário não seria possível o espectador entender o contexto do filme. O grande destaque deste período foi Charles Spencer Chaplin que fez vários filmes, entre eles:

O vagabundo, O circo, Tempos modernos, O grande ditador.

A sessão cinematográfica dos irmãos Lumiére

 

A primeira sessão dos irmãos Lumiére aconteceu em Paris, nos fundos do Grand Café em 1895.

O Filme apresentado tinha duração de 2 minutos. Eram 33 assentos, sendo que o valor cobrado pelo ingresso era de um franco.

À medida que o tempo foi passando, o cinema foi ganhando mais espaço, e logo foi considerada uma forma de arte.

A ORIGEM DO CINEMA

ORIGEM DO CINEMA

2º parte

Tudo começou quando Thomas Edison (o da lâmpada elétrica) teve contato com a máquina fotográfica da época e decidiu criar algo semelhante, com o propósito de dar vida as imagens ele planejou elaborar uma máquina que produzisse fotografias em movimento. Para esta tarefa contou com uma equipe técnica chefiada por Willian Dickson.

Os equipamentos criados para elaboração do filme foram:

cinetoscópio, para visualização de pequenas tiras de filmes;

cinetógrafo, responsável por fazer os filmes.

REFERÊNCIA:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Thomas_Edison

NÃO PERCA AMANHÃ

         Irmãos Lumiére

Arte por toda parte: A origem do Cinema Na ...

Arte por toda parte: A origem do Cinema
Na ...: A origem do Cinema Na antiguidade, gregos e romanos consideravam arte apenas a pintura, e...

A origem do Cinema

Na antiguidade, gregos e romanos consideravam arte apenas a pintura, escultura, oratória, teatro, música, poesia e dança.

Durante o século XVIII, as diversas formas de arte foram estudadas e classificadas em 2 grupos:

Belas Letras: Gramática, eloquência, poesia e literatura.

Belas Artes: Arquitetura, escultura, pintura, gravura, musica e coreografia.

A medida que o tempo foi passando, várias outras formas de expressões foram surgindo, entre elas a fotografia, artes digitais, arte moderna, cinema, etc.

Por volta de 1912 o cinema ganhou o titulo de sétima arte.

NAS PRÓXIMAS POSTAGENS ESTAREI CONTANDO SOBRE A ORIGEM DO CINEMA.

NÃO PERCAM...

COMO APRECIAR UMA OBRA DE ARTE?

As obras de arte estão hoje ao acesso de qualquer um pela internet, livros,

cd rom, mega exposições e reproduções de todas as maneiras.

Qualquer pessoa pode e deve tirar o melhor proveito do que a arte tem a oferecer.

Uma obra de arte é única e possuem diversos elementos de linguagem visual e podem ser lidas por diferentes Aspectos.

Aspecto factual:

O conteúdo factual da obra de arte é aquilo que ela mostra literalmente.

O reconhecimento deste conteúdo é identificar e descrever os elementos

que compõem a obra.

Para identifica, é necessário que o leitor reconheça o que está retratado,

já tenha visto anteriormente os elementos para saber identificá-los e saber

o que significam. O leitor pode não saber identificar algum elemento por

nunca tê-lo visto, como por exemplo um coador de chá de metal, um moedor

de café, uma lamparina, enfim qualquer objeto que não seja atual.

Da mesma forma, quando a obra não for figurativa, podemos descrever o

conteúdo factual pelas cores, linhas, formas, texturas e o que mais nela

identificar. O fato de descrevermos a obra factualmente nos auxilia a percebermos detalhes que em um olhar mais descompromissado passariam

em branco.

24

ARTE CONTEMPORÂNEA E HIBRIDISMO

ARTE CONTEMPORÂNEA E HIBRIDISMO

Podemos dizer que a arte contenporânea (Arte de hoje) é Hibrida, ou seja, vai além dos limites da linguagem, cultura e sociedade.  No hibridismo as formas artisticas misturam as diferentes tecnicas e tradições.

O dicionário Aurélio define hibridismo:

s.m. O mesmo que hibridez. / Gramática Formação de palavras com elementos ou radicais de línguas diferentes. / Palavra assim formada: monóculo, do gr. monos (um) + lat. oculus (olho), é um hibridismo. (Disponível em: <http://www.dicionariodoaurelio.com/Hibridismo>)

A Performance artististica é o melhor exemplo de arte hibrida, ela explora todos os tipos de linguagem: musica, dança, teatro, video,  para formar algo novo. 

REFERÊNCIA:

http://www.dicionariodoaurelio.com

COHEN, Renato. Performance como linguagem. São Paulo: Perspectiva, 2004

Candido Torquato Portinari

Estas obras representam uma fase do pintor na qual passou a pintar o período da sua infância no interior paulista.

Quando desenha as crianças de sua cidade sempre os colocava em gangorra ou balanços.

Foi um dos artistas mais importantes do nosso tempo

Portinari nasceu em Brodósqui, São Paulo, 29/12/1903. Ingressou na Escola Nacional de Belas Artes em 1918.

Ganhou uma viagem premio para á Europa com o retrato do poeta Olegário Mariano em 1928.

Recebeu premiação pela tela Café, na amostra anual de Pitsburgh em 1935.

Dedicou-se muito a criação de murais, na maioria das vezes encomendado pelo governo brasileiro.

Em 1948 sofreu influencias abstratas e na década de 50 pintou a série cangaceiros, com cores mais intensas.

Os temas preferidos de Portinari eram a realidade, a terra e o povo brasileiro.

Portinari faleceu no dia 06/02/1962 no Rio de Janeiro

Davi de Michelangelo

Esta obra é a única que leva a assinatura visível de Michelangelo, é uma de suas esculturas mais famosas.

Retrata o herói com realismo anatômico, é feita de mármore que mede 5,17 m, foi usado predominantemente linhas curvas.

A obra Davi foi criada em 1504, quando o artista tinha 29 anos.

Michelangelo dizia que sua criação lutava para se libertar da pedra.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, nasceu em 1475 e faleceu em 1564 em Roma. É considerado um dos maiores criadores da historia da arte do ocidente.

IMPERDÍVEL

Exposição sobre o cartunista Angeli.

O Itau Cultural está com a exposição sobre o cartunista Angeli. Entre no site abaixo e saiba mais sobre a obra deste grande artista.

http://www.itaucultural.org.br/ocupacao/

Performance Art

Performance Art  Forma de arte que combina elementos do teatro, das artes visuais e da música.  Na performance, de modo geral, não há participação do público.
A performance deve ser compreendida a partir dos desenvolvimentos da arte pop, do minimalismo e da arte conceitual, que tomam a cena artística nas décadas de 1960 e 1970.
Os grandes nomes da Performance são: Georges Maciunas (1931-1978), que entre 1961 e 1963, dão uma projeção inédita a essa nova forma de arte. John Cage (1912-1992), associava performance, música, vídeo e televisão.

http://www.youtube.com/watch?v=f8LquNy3fd8&feature=youtu.be

Arte do corpo

Body Art   
A body art, ou arte do corpo, designa uma vertente da arte contemporânea que toma o corpo como meio de expressão e/ou matéria para a realização dos trabalhos, o corpo do artista é usado como suporte para realizar intervenções, de modo geral, associadas à violência, à dor e ao esforço físico.
O sangue, o suor, o esperma, a saliva e outros fluidos corpóreos mobilizados nos trabalhos interpelam a materialidade do corpo, que se apresenta como suporte para cenas e gestos que tomam por vezes a forma de rituais e sacrifícios. Tatuagens, ferimentos, atos repetidos, deformações, escarificações, travestimentos são feitos ora em local privado (e divulgados por meio de filmes ou fotografias), ora em público, o que indica o caráter freqüentemente teatral da arte do corpo.

http://www.youtube.com/watch?v=vDg_KWJh1g8&feature=youtu.be