terça-feira, 29 de maio de 2012

FRIDA KAHLO


Frida Nasceu em 1907 no México, mas gostava de declarar-se filha da revolução ao dizer que havia nascido em 1910.
Sua vida sempre foi marcada por grandes tragédias; aos seis anos
contraiu poliomielite, o que à deixou coxa. Já havia superado essa deficiência quando o ônibus em que passeava chocou-se contra um bonde. Ela sofreu múltiplas fraturas e uma barra de ferro
atravessou-a entrando pela bacia e saindo pela vagina. Por causa deste último fez várias cirurgias e ficou muito tempo presa em uma cama.

Começou a pintar durante a convalescença, quando a mãe pendurou um espelho em cima de sua cama.
Frida sempre pintou a si mesma: "Eu pinto-me porque estou muitas vezes sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor". Suas angustias, suas vivências, seus medos e principalmente seu amor pelo marido Diego Rivera.



A sua vida com o marido sempre foi bastante tumultuada. Diego tinha muitas amantes e Frida não ficava atrás, compensava as traições do marido com amantes de ambos os sexos.









A maior dor de Frida foi a impossibilidade de ter filhos (embora tenha engravidado mais de uma vez, as sequelas do acidente a impossibilitaram de levar uma gestação até o final), o que ficou claro em muitos dos seus quadros.








Os seus quadros refletiam o momento pelo qual passava e, embora fossem bastante "fortes", não eram surrealistas: "Pensaram que eu era surrealista, mas nunca fui. Nunca pintei sonhos, só pintei minha própria realidade". Frida contraiu uma pneumonia e morreu em 1954 de embolia
pulmonar, mas no seu diário a última frase causa dúvidas: "Espero alegremente a saída - e espero nunca mais voltar - Frida".






BIBLIOGRAFIA:

KETTENMANN, Andrea. Frida Kahlo: Sofferenze e Passioni. Köln: Taschen, 1994.

Obra disponível na Biblioteca Orígenes Lessa/Lençóis Pta.







quinta-feira, 24 de maio de 2012

IMPRESSIONISMO


Movimento artístico que revolucionou a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Os grandes artistas impressionistas usavam mais da prática do que da teoria para desenvolver procedimentos técnicos e obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista.

A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura.


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edgar-dega

As banhistas (Renoir)

Principais artistas:
Incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia, afim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade.

Foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da crítica, ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentação da vida parisiense do fim do século XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composições com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas.

Sua formação acadêmica e sua admiração por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e não apenas a cor, que era a grande paixão do Impressionismo. Além disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é artificial. Sua grande preocupação era flagrar um instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto. Adorava o teatro de bailados.



sexta-feira, 18 de maio de 2012

Julian Beever e a Chalk art (arte com giz)


julian beever monster 3d painted on sidewalk chalkart.jpg

Chalk art (arte com giz)
Julian Beever é um artista inglês que faz pinturas em calçadas com giz, esta arte é chamada chalk art, onde consegue criar desenhos tridimensionais com giz como material.

É usada uma técnica de projeção chamada anamorfose, que consiste em criar uma ilusão de 3D dependendo do ângulo que se observa o desenho.
julian_beever_sidewalk_art_2.jpg

Julian trabalha como freelance criando murais em campanhas promocionais, é chamado de Picasso das calçadas.
Os desenhos são muito bem projetados, minunciosamente e milimetricamente executados, levando até três dias para ficar pronto.




Conheça mais sobre o Justin Beever e seus trabalhos:





terça-feira, 15 de maio de 2012

Semana Nacional dos Museus

Clipping
Notícias sobre Semana Nacional de Museus (14 a 22 de Maio)

 Rio de Janeiro
Esta é a Semana Nacional de Museus, que acontece anualmente em homenagem ao Dia Internacional dos Museus, comemorado no dia 18 de maio. A primeira Semana Nacional de Museus foi em 2003 e contou com 57 instituições culturais em 36 cidades.

São Paulo
Semana Nacional dos Museus em São Paulo -  Influência da imigração inspira Semana Nacional dos Museus em São Paulo. “Cosmópolis: em São Paulo cabe o mundo” é o tema a ser trabalhado pelos museus mantidos pelo Governo do Estado durante a Semana.

 Bauru e Jaú, SP, promovem Semana Nacional do Museu.  Evento será realizado a partir desta segunda-feira (14) nas duas cidades.
Exposições, debates e atrações culturais fazem parte da programação.
A Prefeitura de Jaú também promove atividades em comemoração Semana Nacional de Museus, com o tema “Museus em um mundo em transformação: novos desafios, novas inspirações”, no Museu Municipal.

Santos
O museu do Café, para comemorar a Semana Nacional dos Museus, preparou uma programação especial para todos os públicos.

Lençóis Paulista
Museu Alexandre Chitto apresenta evento sobre a história da TV nacional. O evento contará com palestras e exposição.

Campinas  

Atividades começam nesta terça (15). Confira programação no MIS, Museu de História Natural, PUC, Unicamp e Museu Ibaô O Museu da Imagem e do Som (MIS) Campinas, o Museu de História Natural, localizado no Bosque do Jequitibás, museus na Unicamp.





Em Sorocaba, de 14 a 17 de maio, na Oficina Cultural, acontece mais uma edição da Semana Nacional de Museus, com palestas gratuitas. A realização é do MACS - Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba.











segunda-feira, 14 de maio de 2012

A Arte de Octávio Ocampo

Octavio Ocampo nasceu em Celaya, no México, em 28 de fevereiro de 1943.
Desde cedo demonstrou talento para a pintura e facilidade para trabalhar com os mais diversos tipos de materiais, sempre aplicando e experimentando novas técnicas.                                     

É um artista dedicado às ilusões óticas, justapondo, de forma magistral, distintas imagens em uma só.



Inperdivel...

The Metamorphosis of Ocampo

http://www.youtube.com/watch?v=2L927VziTGo

sexta-feira, 11 de maio de 2012

WHITE CUBE/GORMLEY

A revista isto é desta semana traz uma reportagem sobre White Cube, galeria Britânica que tem os maiores nomes da arte por lá.
Eles estarão abrindo um espaço em são Paulo, próximo do Ibirapuera para exporem os trabalhos. Esta programado a mostra facts e systems que terá obras de Antony Gormley, um excepcional escultor que já fez trabalho para a ECO92 (Amazonian Field - milhares de figuras em terracota).
Antony-Gormley-Amazonian-Field





Mais informações:


antony-gormley-feelingmaterialxiv2005

quinta-feira, 10 de maio de 2012

4º Encontro de DJs de Hip-Hop


4º Encontro de DJs de Hip-Hop
18
a 25 de maio


Criar um espaço para a troca de experiências, promover discussões e apresentar técnicas e performances. São esses alguns dos objetivos da quarta edição do Encontro de DJs de Hip-Hop, que será realizada entre 18 e 25 de maio, com curadoria do DJ Erry-G. O evento tem apoio do Itaú Cultural e parceria com o Centro Cultural Rio Verde, a Ação Educativa e a Matilha Cultural.

Tendo como ponto de partida a interação entre os quatro elementos da Cultura Hip-Hop – o break, o MC, o DJ e o grafite –, o encontro conta com a participação de profissionais de diferentes perfis, evidenciando assim as diversas possibilidades de atuação dentro do tema.
Ao longo do evento, serão realizadas mesas de debate sobre assuntos como mercado de trabalho, empreendedorismo e leis e indústria fonográfica. O 4º Encontro de DJs de Hip-Hop realiza ainda mostra de vídeos, exposição de capas de vinis – realizada em parceria com os colecionadores integrantes da Liga do Vinil –, oficinas culturais, laboratório experimental, entre outras atividades.
As atividades previstas na programação serão realizadas em três locais: Itaú Cultural, Centro Cultural Rio Verde e Ação Educativa.

ITAÚ CULTURAL
itaú cultural avenida paulista 149 – paraíso são paulo (próx. à estação brigadeiro do metrô)
informações 11 2168-1777 l itaucultural.org.br

[entrada franca]

quarta-feira, 9 de maio de 2012

COR E LUZ


É uma radiação luminosa visível que possui como síntese a luz branca.

Pode ser percebida pela decomposição da luz solar, como acontece no arco íris, ou através de meios artificiais com o uso de prismas.

Somando-se as radiações de comprimentos das ondas, ou seja, efetuando uma combinação de luzes, obtemos o que chamamos de síntese aditiva ou adição cromática. São elas o vermelho, verde e azul. (RGB = red, green, blue aplicadas à tv e computadores).

Imagem:Synthese+.svg (ficheiro SVG, de 420 × 400 pixels, Additive color mixing with RGB colors).


REFERÊNCIA:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Portal:Cores

terça-feira, 8 de maio de 2012

COR

Cor é a sensação provocada pela ação da luz sobre o nosso olho, ou seja, uma reação consciente de um observador, o qual teve sua retina estimulada por uma energia radiante. Materialmente ela não existe.
Segundo o dicionário: Impressão produzida no olho pela luz, segundo sua própria natureza ou a maneira pela qual se difunde nos objetos: as cores do arco íris. Aparência dos corpos segundo o modo como refletem a luz.
Arnheim (1986, p.324) “o número de cores que podemos reconhecer
com segurança e facilidade dificilmente excede seis, a saber, as
três primárias mais as secundárias ligando-as, mesmo que o sistema padrão
de cor contenha várias centenas de nuanças”.
Utilizando somente cores básicas é possível se estabelecer relações diferentes, para isso é preciso conhecer os princípios das relações colorísticas
e identificar cada cor dentro de um contexto específico reconhecendo em
que sentido ela se tornou expressiva.
Como elemento da linguagem visual a cor não é apenas um elemento estético,
mas um elemento impregnado de informação e significados a serem
explorados, podendo ser estudada sob diferentes aspectos: psicológicos,
simbólicos, mercadológicos, cromoterápicos, funcionais, etc.


Site interessante sobre COR:




REFERÊNCIAS:
ARNHEIM, Rudolf. Arte e percepção visual: uma psicologia da visão criadora. São Paulo. Editora da Universidade de São Paulo, 1986.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cor


segunda-feira, 7 de maio de 2012

OFERTAS CULTURAIS E DE TRABALHO PARA O ARTE EDUCADOR NA REGIÃO DE BAURU

(figura livre-wikipedia) children-schoolroon-ca 1820
A partir de 1998 o curso até então de Artes, começou a passar por várias transformações, inclusive no nome, que passou a ser Licenciatura em Artes Visuais. Com a LDB de 1996, também chamada de Lei Darcy Ribeiro, as escolas foram obrigadas a manterem o ensino de artes por um professor que tenha essa formação.
Com estas mudanças houve uma grande melhora no campo trabalho para o Arte Educador, as escolas começaram a contratar o profissional realmente habilitado para esta disciplina.
Outro fator importante foi a melhora na grade curricular do curso, com matérias que além de prepararem o profissional para o campo de trabalho, também exigem do aluno um aprendizado continuo, buscando leituras e práticas na área de arte geral e brasileira.
Em nossa região ( Bauru ) existem possibilidades de trabalho principalmente na educação municipal e estadual com salários que variam de 850,00 a 900,00 por 25horas/aula. Também os centros culturais (Casas da Cultura), empresas de comunicação visual ou ateliê.