quarta-feira, 27 de junho de 2012

Picasso



















Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, Nasceu na cidade de Málaga, Espanha.

Em torno do seu nascimento surgiram várias lendas, algumas das quais Picasso se esforçou para promover. Segundo uma delas, Pablo nasceu morto e a parteira dedicou a sua atenção à mãe acamada. Só o médico, Don Salvador, o salvou de uma morte por asfixia soprando-lhe fumo de um charuto na face. O fumo fez com que Picasso começasse a chorar.

Biógrafos procuravam nas suas origens a razão da sua genialidade e da sua abertura à arte.

Os primeiros dez anos de vida de Pablo são passados em Málaga. O salário pequeno do pai como conservador de museu e professor de desenho assegurava o sustento da família.

Os desenhos de infância de Picasso representavam cenasde touradas. Sua primeira obra, preservada, era um óleo sobre madeira, pintada aos oito anos, chamada O Toureiro. Picasso conservou esse trabalho por toda a sua vida, levando-o consigo sempre que mudava de casa. Anos mais tarde pintou outro quadro semelhante, A morte da mulher destacada e fútil. Picasso está zangado e rebelde. Este quadro é claramente uma expressão injuriosa da sua relação com a mulher.

Em 1895foi admitido na escola de arte La Lonja. Os trabalhos que deveria apresentar ao fim do mês, Pablo apresentava-os ao fim de poucos dias, com quatorze anos, Picasso conseguia superar as exigências de uma conceituada academia de arte. Trabalhos académicos, que segundo o próprio, ao cabo de vários anos o assustavam. Os trabalhos que fazia colocavam-no na série de conceituados pintores de Barcelona, como Santiago Rusiñol e Isidro Nonell, e o seu quadro A Primeira Comunhão é exposto na célebre exposição da época na cidade.

Em 1901 com Soler, um amigo, funda uma revista Arte Joven, na cidade de Madri. O primeiro número é todo ilustrado por ele. Foi a partir dessa data que Picasso passou a assinar os seus trabalhos simplesmente “Picasso”, anteriormente assinava “Pablo Ruiz y Picasso”.

Na fase azul (1901 a 1905), Picasso pintou a solidão, a morte e o abandono. Quando se apaixonou por Fernande Olivier, suas pinturas mudaram de azul para rosa, inaugurando a fase rosa (1905 - 1906). Trabalhava durante a noite até o amanhecer.

Na fase rosa há abundância de tons de rosa e vermelho, caracterizada pela presença de acrobatas, dançarinos, arlequins, artistas de circo, o mundo do circo. No verão de 1906, durante uma estada em Andorra, sua obra entrou em uma nova fase marcada pela influência das artes gregas, ibérica e africana, era o protocubismo, o antecedente do cubismo.

Em 1912, Picasso realizou sua primeira colagem, colou nas telas pedaços de jornais, papéis, tecidos, embalagens de cigarros.

Apaixonou-se por Olga Koklova, uma bailarina. Casaram-se em 12 de julho de 1918. Neste período o artista já se tornara conhecido e era um artista da sociedade. Quando Olga engravidou, criou uma série de pinturas de mães com filhos.

Entre o começo e o fim da Segunda Guerra Mundial (1939 - 1945), dedica-se também à escultura, gravação e cerâmica. Como gravador, domina as diversas técnicas: água-forte, água-tinta, ponta-seca, litogravura e gravura sobre linóleo colorido. Além disso, sua dedicação à arte escultórica era esporádica. Cabeça de Búfalo, Metamorfose é um grande exemplo de seu trabalho com esse meio. É considerado um dos pioneiros em realizar esculturas a partir de junção de diferentes materiais.

Em 1943, Picasso conhece a pintora Françoise Gilot e tem dois filhos, Claude e Paloma e encontrou um pouco de paz e pintou Alegria de Viver.

Em 1968, aos 87 anos, produziu em sete meses uma série de 347 gravuras recuperando os temas da juventude: o circo, as touradas, o teatro, as situações eróticas. Anos mais tarde, uma operação da próstata e da vesícula, além da visão deficiente, põe fim às suas actividades. Como uma honra especial a ele, no seu 90.º aniversário, são comemorados com exposição na grande galeria do Museu do Louvre. Torna-se assim o primeiro artista vivo a expor os seus trabalhos no famoso museu francês. Pablo Picasso morreu a 8 de abril de 1973 em Mougins, França, com 91 anos de idade.


mulher sentada

Esta obra obteve na última quarta-feira 8,5 milhões de libras (US$ 13,4 milhões) em um leilão da Casa Christie´s de Londres.
O quadro foi pintado em 1949 e pertencia a uma coleção privada da California.





 




sexta-feira, 22 de junho de 2012

A sétima Arte para este Final de Semana

Dois excelentes filmes para assistir neste final de semana Chuvoso.
Prometheus, que já estava em cartaz é um filme de ficção científica que traz de volta após mais de três décadas o universo de "Alien - O Oitavo Passageiro" (1979) e investiga a hipótese de não estarmos sozinhos no universo.
E sem dúvidas a estréia mais esperada é Sombras da Noite, com Johnny Depp.





FICHA DO FILME

Em busca de indícios sobre a origem da humanidade, equipe de cientistas viaja a planeta distante, onde surgem manifestações de vida inesperadas.



·         Título original: Prometheus

·         Diretor: Ridley Scott

·         Elenco: Michael Fassbender, Charlize Theron, Noomi Rapace

·         Gênero: Ficção Científica, Fantasia, Terror

·         Duração: 126 min.

·         Ano: 2012

·         Data da Estreia: 15/06/2012

·         Cor: Colorido

·         Classificação: Não recomendado para menores de 16 anos






FICHA DO FILME

Vítima de um feitiço, o vampiro Barnabas Collins adormece durante séculos até acordar nos anos 1970, quando reencontra sua família na pior e um mundo muito diferente do que conheceu.



·         Título original: Dark Shadows

·         Diretor: Tim Burton

·         Elenco: Johnny Depp, Eva Green, Helena Bonham Carter, Michelle Pfeiffer, Chloe Moretz

·         Gênero: Comédia, Fantasia

·         Duração: 113 min.

·         Ano: 2012

·         Data da Estreia: 22/06/2012

·         Cor: Colorido

·         Classificação: Não recomendado para menores de 14 anos


terça-feira, 12 de junho de 2012

EXPRESSIONISMO


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O expressionismo surge a partir de uma reação ao impressionismo.
Ao contrário dos impressionistas, que procuravam no espaço da tela transmitir uma "impressão" do mundo à sua volta, os expressionistas procuravam representar o seu próprio mundo interior, uma "expressão" dos seus próprios sentimentos.

kandinsky


A linha e a cor são usadas de forma emotiva e carregadas de simbolismo. Esta ruptura com a geração precedente fez com que o expressionismo se tornasse sinónimo de arte moderna durante os primeiros anos do século XX.

abaporu-tarsila do amaral

 O expressionismo implicou um novo conceito da arte, entendida como uma forma de captar a existência, de transluzir em imagens o substrato que subjace sob a realidade aparente, de refletir o imutável e eterno do ser humano e a natureza. O expressionismo foi o ponto de partida de um processo de transmutação da realidade que cristalizou no expressionismo abstrato e o informalismo.

robert delaunay


Os expressionistas utilizavam a arte como uma forma de refletir os seus sentimentos, o seu estado anímico, propenso pelo general à melancolia, à evocação, a um decadentismo de corte neorromântico. Assim, a arte era uma experiência catárquica, onde se purificavam os desafogos espirituais, a angústia vital do artista.

Kirchner


terça-feira, 5 de junho de 2012

Bienal internacional de arte e tecnologia

ARTE DIGITAL E TECNOLOGIA

O Itaú cultural estará apresentando entre os dias 31de maio a 29 de Julho a Bienal internacional de arte e tecnologia com o tema Art.ficial. Uma mostra atemporal sobre obras realizadas com novas mídias no cenário da arte moderna.

Informações e agendamento de visitas:
www.itaucultural.org.br
www.emocaoartificial.org.br
(11) 21681876

terça-feira, 29 de maio de 2012

FRIDA KAHLO


Frida Nasceu em 1907 no México, mas gostava de declarar-se filha da revolução ao dizer que havia nascido em 1910.
Sua vida sempre foi marcada por grandes tragédias; aos seis anos
contraiu poliomielite, o que à deixou coxa. Já havia superado essa deficiência quando o ônibus em que passeava chocou-se contra um bonde. Ela sofreu múltiplas fraturas e uma barra de ferro
atravessou-a entrando pela bacia e saindo pela vagina. Por causa deste último fez várias cirurgias e ficou muito tempo presa em uma cama.

Começou a pintar durante a convalescença, quando a mãe pendurou um espelho em cima de sua cama.
Frida sempre pintou a si mesma: "Eu pinto-me porque estou muitas vezes sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor". Suas angustias, suas vivências, seus medos e principalmente seu amor pelo marido Diego Rivera.



A sua vida com o marido sempre foi bastante tumultuada. Diego tinha muitas amantes e Frida não ficava atrás, compensava as traições do marido com amantes de ambos os sexos.









A maior dor de Frida foi a impossibilidade de ter filhos (embora tenha engravidado mais de uma vez, as sequelas do acidente a impossibilitaram de levar uma gestação até o final), o que ficou claro em muitos dos seus quadros.








Os seus quadros refletiam o momento pelo qual passava e, embora fossem bastante "fortes", não eram surrealistas: "Pensaram que eu era surrealista, mas nunca fui. Nunca pintei sonhos, só pintei minha própria realidade". Frida contraiu uma pneumonia e morreu em 1954 de embolia
pulmonar, mas no seu diário a última frase causa dúvidas: "Espero alegremente a saída - e espero nunca mais voltar - Frida".






BIBLIOGRAFIA:

KETTENMANN, Andrea. Frida Kahlo: Sofferenze e Passioni. Köln: Taschen, 1994.

Obra disponível na Biblioteca Orígenes Lessa/Lençóis Pta.







quinta-feira, 24 de maio de 2012

IMPRESSIONISMO


Movimento artístico que revolucionou a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Os grandes artistas impressionistas usavam mais da prática do que da teoria para desenvolver procedimentos técnicos e obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista.

A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura.


ClaudeMonet_La_Gare_Saint_Lazare_1877
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As banhistas (Renoir)

Principais artistas:
Incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia, afim de estudar as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade.

Foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da crítica, ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentação da vida parisiense do fim do século XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composições com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas.

Sua formação acadêmica e sua admiração por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e não apenas a cor, que era a grande paixão do Impressionismo. Além disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é artificial. Sua grande preocupação era flagrar um instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto. Adorava o teatro de bailados.



sexta-feira, 18 de maio de 2012

Julian Beever e a Chalk art (arte com giz)


julian beever monster 3d painted on sidewalk chalkart.jpg

Chalk art (arte com giz)
Julian Beever é um artista inglês que faz pinturas em calçadas com giz, esta arte é chamada chalk art, onde consegue criar desenhos tridimensionais com giz como material.

É usada uma técnica de projeção chamada anamorfose, que consiste em criar uma ilusão de 3D dependendo do ângulo que se observa o desenho.
julian_beever_sidewalk_art_2.jpg

Julian trabalha como freelance criando murais em campanhas promocionais, é chamado de Picasso das calçadas.
Os desenhos são muito bem projetados, minunciosamente e milimetricamente executados, levando até três dias para ficar pronto.




Conheça mais sobre o Justin Beever e seus trabalhos: