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Ukiyo-e

Ukiyo-e

 

Ukiyo-e, “retratos do mundo”, também conhecido como estampa japonesa, é um estilo de pintura similar à xilogravura desenvolvida no Japão (1603 – 1867). Técnica amplamente difundida através de pinturas executadas com auxilio de blocos de madeira usados para impressão entre os séculos XVIII e XIX.

Ukiyo-e cresceu em popularidade na cultura do Edo (antigo nome de Tóquio) durante a segunda metade do século XVII, tendo originado nas obras monocromáticas de Hishikawa Moronobu na década de 1670. No começo só se usava “tinta indiana”. Aprimorada em meados do século XVIII, acabou sendo adotada por Hozumi Harunobu que desenvolveu a técnica de impressão policrômica.

Foi difundido rapidamente devido a facilidade de reprodução em massa, as obras eram adquiridas principalmente pelos comerciantes burgueses, que não eram ricos o bastante para comprar uma pintura original. O tema original era a vida urbana, atividades e cenas da área do entretenimento: belas cortesãs, lutadores de sumô e atores populares. Mais tarde as paisagens, o sexo figurava constantemente nas pinturas.

Com a abertura para o Ocidente, em 1858, as imagens se difundiram nas coleções privadas Europeias, ganhando prestigio e influenciando a pintura, principalmente dos Impressionistas e pós-impressionistas.

Os artistas do circulo de Manet foram os primeiros a apreciar a beleza das estampas do mestre Hokusai (1760-1849), que representou imagens inesperadas e pouco convencionais, sempre de forma delicada como “Onda côncava do mar profundo” (1820).

 

Fonte:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ukiyo-e

 

 

 

A Grande Onda de Kanagawa, Hokusai

 

 

Serradores, Katsushika Hokusai

 

Bijin se virando. Pintura sobre seda de Hishikawa Moronobu em formato kakemono.

Gravação no bloco de madeira

 

 

 

Ukiyo-e de Utagawa Toyokuni

 

Os Fantásticos Livros Voadores do Sr. Morris Lessmore

Você sabe o que é Cultura Popular?

Cultura popular são manifestações culturais como o carnaval, literatura de cordel, frevo, etc., no qual o povo participa de forma efetiva.



Carnaval/dicaserespostas.blogspot.com

Cordel/portal.mec.br

Entre as culturas, existem as materiais e as imateriais.

Culturas materiais são criações humanas realizadas a partir das adaptações aos diferentes ambientes e relacionada ao contexto que o individuo está inserido.

Ex.: adornos, ferramentas, armas.

www.revistadehistoria.com.br

Cultura imaterial é adquirida a partir do compartilhamento de reflexões, pensamentos, atividades e crenças de uma sociedade. Transmitida de geração em geração.

Ex.: celebrações religiosas, formas de expressão.

Capoeira

Frevo/fonte:www.paraiba.com.br

Arte com Sombras

 

Tim Noble e Sue Webster 

Um foco de luz sobre uma pilha de lixo e as sombras ganham imagens detalhadas.

 

http://dagroselha.blogspot.com.br/

 

 

 

Kumi Yamashita

Luz e sombras

http://www.kumiyamashita.com/

Estréias em 2013

World War Z

Adaptação do best seller de Max Brooks que traz Brad Pitt e Matttew Fox (o Jack do seriado Lost) no elenco.

O livro World War Z conta a história de Gerry Lane (Pitt), funcionário das Nações Unidas, que corre contra o tempo para brecar a epidemia zumbi que está dizimando exércitos e ameaçando toda a humanidade.

A adaptação é dirigida por Marc Foster (007 – Quantum of Solace).

O filme tem previsão de estreia para 28 de junho de 2013 no Brasil.

Assista ao trailer completo no:

http://www.youtube.com/watch?v=HcwTxRuq-uk

O Homem de Aço

Mais uma aventura do Superman, desta vez o vilão será o General Zod e não o Lex Luthor. Terá no elenco Henry Cavil comoo o homem de aço, Amy Adams como  Lois Lane.
Russell Crowe e Kevin Costner também fazem parte do elenco.
Direção de Zack Snyder e produção de Christopher Nolan.

http://www.youtube.com/watch?v=yyFrIQUZpy8

Abstracionismo ou Arte Abstrata

Abstracionismo refere-se às formas de arte que não são regidas pela figuração ou pela imitação do mundo. O termo liga-se as vanguardas européias da década 1910 e 1920, que recusavam a representação ilusionista da natureza. A decomposição da figura, a simplificação da forma, os novos usos da cor, o descarte da perspectiva e das técnicas de modelageme a rejeição dos jogos convencionais de sombra e luz, , aparecem como traços recorrentes das diferentes orientações abrigadas sob esse rótulo. Inúmeros movimentos e artistas aderem à abstração, que se torna, a partir da década de 1930, em um dos eixos centrais da produção artistica no século XX.

Na arte abstrata é possível notar duas vertentes: A primeira, inclinada ao percurso da emoção, ao ritmo da cor e à expressão de impulsos individuais, encontra suas matrizes no expressionismo e no fauvismo.  A segunda, mais afinada com os fundamentos racionalistas das composições cubistas, o rigor matemático e a depuração da forma aparecem descritos como abstração.

As vanguardas russas exemplificam as duas vertentes:

Wassili Kandinsky (1866-1944), representante da primeira, é considerado pioneiro na realização de pinturas não-figurativas com Primeira Aquarela Abstrata (1910) e a série Improvisações (1909/1914). Seu movimento em direção à abstração inspira-se na música e na defesa de uma orientação espiritual da arte, apoiada na teosofia.

Kasimir Malevich (1878-1935) é um dos maiores expoentes da arte abstrata geométrica. Defende uma arte comprometida com a pesquisa metódica da estrutura da imagem.

A geometria suprematista se apresenta nos célebres Quadrado Preto Suprematista (1914/1915) e Quadrado Branco sobre Fundo Branco (1918).



Aguarela abstrata - Kandinsky



Malevitch, Quadrado Branco em Fundo Branco, 1918 



Referências:

http://www.arteduca.unb.br/

www.itaucultural.org.br