Ciência e arte/Sachito Kodama

Morpho Towers

Esta obra é da artista Sachiko Kodama que trabalha com ferrofluido e eletroimãs. Ao som da musica a escultura vai mudando de formato. Uma bela interação da arte com a ciència.

http://www.youtube.com/watch?v=me5Zzm2TXh4&feature=related

http://www.redesdecriacao.org.br/?p=212

O retrato como ARTE

O retrato é uma das formas representativas de arte mais antiga. Desde a antiguidade foram muitos os artistas que usaram como forma de expressão ou como forma de ganhar o sustento, através de encomendas.
O retrato é a representação de alguém, sozinho ou em grupo, de memória ou a partir da observação direta de um modelo.

Veja alguns exemplos de retratos:

Mario de Andrade

Mario de Andrade. Di Cavalcanti

Auto-retrato Van Gogh

Quando um artista plástico planeja a criação de uma obra, ele tem na mente vários pontos que serão seguidos atingir o objetivo:
Quem será retratado?
Onde irá retrata-lo
Qual técnica usar?
Qual referência estética?
Seguindo este planejamento e usando a criatividade certamente o retrato será uma obra de Arte.

As meninas - Francisco de Goya

Lucian Freud

Filho de pais judeus, neto de Sigmund Freud, sua familia mudou para 0 Reino Unido em 1933, ganhou cidadania Britanica em 1939. Durante esse período estudou na escola Dartington Hall, e posteriormente na Bryanston School.

Freud estudou na Central School of Art em Londres, depois, com grande sucesso, na Cedric Morri's East Anglian School of Painting and Drawing em Dedham, e também na Universidade londrina de Goldsmiths de 1942 a 1943. Desde então, ele serviu como marinheiro mercante no comboio atlântico em 1941 antes de ser invalidado do serviço em 1942.

Sua primeira exibição solo, na Lefevre Gallery em 1944, apresentou o agora celebrado The Painter's Room. No verão de 1946, ele viajou até Paris antes de ir para Itália e lá ficar por vários meses. Desde então morou e trabalhou em Londres.

As primeiras pinturas de Freud são frequentemente associadas com o surrealismo e por apresentar pessoas e plantas em justaposições incomuns. Esses trabalhos são normalmente pintados com pintura bastante magra.

Os temas de Freud são geralmente de pessoas nas suas vidas; amigos, família, amores, crianças. Nas palavras do artista "o assunto do tema é autobiográfico, tudo sempre tem a ver com esperança e memória e sensualidade e envolvimento, mesmo."

"Eu pinto pessoa - diz Freud - não precisamente pelo que elas parecem, não exatamente pelo que elas são, mas como eles deveriam ser." Freud pintou um bom número de amigos artistas, incluindo Frank Auerbach, e também Henrietta Moraes, uma musa para muitos artistas do bairro londrino de Soho.

Freud era um dos mais conhecidos artistas britânicos que trabalhava com um estilo tradicional representativo, e recebeu o Prêmio Turner no ano de 1989. De acordo com o jornal Sunday Telegraph de 1 de setembro de 2002, Freud teria cerca de 40 filhos, reconhecendo todos quando se tornam adultos. Depois de seu romance com Lorna Garman, ele se casou com sua sobrinha Kitty (filha do escultor Jacob Epstein e da socialite Kathleen Garman) em 1948, mas seu casamento acabou depois de quatro anos quando ele iniciou um romance com Lady Caroline Blackwood, escritora. Eles se casaram em 1957.

Lucian Freud foi professor visitante na Slade School of Fine Art de 1949 a 1954, na Universidade de Londres.

Apesar de internacionalmente conhecido como um dos mais importantes artistas do século XX, há poucas oportunidades de ver as pinturas e gravuras de Lucian Freud na Grã-Bretanha. Em 1996, houve uma grande exibição de 27 obras e 13 gravuras na Abbot Hall Art Gallery em Kendal, cobrindo todo os períodos da obra de Freud. Isso foi notavelmente seguido por um grande retrospectivo na Tate Britain em 2002. Durante o período de maio de 2000 a dezembro de 2001, Freud pintou a rainha Isabel II do Reino Unido.

Morreu em julho de 2011, aos 88 anos.

Bibliografia:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Lucian_Freud

http://oseculoprodigioso.blogspot.com.br/2005/12/freud-lucien-realismo.html

Picasso

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, Nasceu na cidade de Málaga, Espanha.

Em torno do seu nascimento surgiram várias lendas, algumas das quais Picasso se esforçou para promover. Segundo uma delas, Pablo nasceu morto e a parteira dedicou a sua atenção à mãe acamada. Só o médico, Don Salvador, o salvou de uma morte por asfixia soprando-lhe fumo de um charuto na face. O fumo fez com que Picasso começasse a chorar.

Biógrafos procuravam nas suas origens a razão da sua genialidade e da sua abertura à arte.

Os primeiros dez anos de vida de Pablo são passados em Málaga. O salário pequeno do pai como conservador de museu e professor de desenho assegurava o sustento da família.

Os desenhos de infância de Picasso representavam cenasde touradas. Sua primeira obra, preservada, era um óleo sobre madeira, pintada aos oito anos, chamada O Toureiro. Picasso conservou esse trabalho por toda a sua vida, levando-o consigo sempre que mudava de casa. Anos mais tarde pintou outro quadro semelhante, A morte da mulher destacada e fútil. Picasso está zangado e rebelde. Este quadro é claramente uma expressão injuriosa da sua relação com a mulher.

Em 1895foi admitido na escola de arte La Lonja. Os trabalhos que deveria apresentar ao fim do mês, Pablo apresentava-os ao fim de poucos dias, com quatorze anos, Picasso conseguia superar as exigências de uma conceituada academia de arte. Trabalhos académicos, que segundo o próprio, ao cabo de vários anos o assustavam. Os trabalhos que fazia colocavam-no na série de conceituados pintores de Barcelona, como Santiago Rusiñol e Isidro Nonell, e o seu quadro A Primeira Comunhão é exposto na célebre exposição da época na cidade.

Em 1901 com Soler, um amigo, funda uma revista Arte Joven, na cidade de Madri. O primeiro número é todo ilustrado por ele. Foi a partir dessa data que Picasso passou a assinar os seus trabalhos simplesmente “Picasso”, anteriormente assinava “Pablo Ruiz y Picasso”.

Na fase azul (1901 a 1905), Picasso pintou a solidão, a morte e o abandono. Quando se apaixonou por Fernande Olivier, suas pinturas mudaram de azul para rosa, inaugurando a fase rosa (1905 - 1906). Trabalhava durante a noite até o amanhecer.

Na fase rosa há abundância de tons de rosa e vermelho, caracterizada pela presença de acrobatas, dançarinos, arlequins, artistas de circo, o mundo do circo. No verão de 1906, durante uma estada em Andorra, sua obra entrou em uma nova fase marcada pela influência das artes gregas, ibérica e africana, era o protocubismo, o antecedente do cubismo.

Em 1912, Picasso realizou sua primeira colagem, colou nas telas pedaços de jornais, papéis, tecidos, embalagens de cigarros.

Apaixonou-se por Olga Koklova, uma bailarina. Casaram-se em 12 de julho de 1918. Neste período o artista já se tornara conhecido e era um artista da sociedade. Quando Olga engravidou, criou uma série de pinturas de mães com filhos.

Entre o começo e o fim da Segunda Guerra Mundial (1939 - 1945), dedica-se também à escultura, gravação e cerâmica. Como gravador, domina as diversas técnicas: água-forte, água-tinta, ponta-seca, litogravura e gravura sobre linóleo colorido. Além disso, sua dedicação à arte escultórica era esporádica. Cabeça de Búfalo, Metamorfose é um grande exemplo de seu trabalho com esse meio. É considerado um dos pioneiros em realizar esculturas a partir de junção de diferentes materiais.

Em 1943, Picasso conhece a pintora Françoise Gilot e tem dois filhos, Claude e Paloma e encontrou um pouco de paz e pintou Alegria de Viver.

Em 1968, aos 87 anos, produziu em sete meses uma série de 347 gravuras recuperando os temas da juventude: o circo, as touradas, o teatro, as situações eróticas. Anos mais tarde, uma operação da próstata e da vesícula, além da visão deficiente, põe fim às suas actividades. Como uma honra especial a ele, no seu 90.º aniversário, são comemorados com exposição na grande galeria do Museu do Louvre. Torna-se assim o primeiro artista vivo a expor os seus trabalhos no famoso museu francês. Pablo Picasso morreu a 8 de abril de 1973 em Mougins, França, com 91 anos de idade.

mulher sentada

Esta obra obteve na última quarta-feira 8,5 milhões de libras (US$ 13,4 milhões) em um leilão da Casa Christie´s de Londres.
O quadro foi pintado em 1949 e pertencia a uma coleção privada da California.

 

A sétima Arte para este Final de Semana

Dois excelentes filmes para assistir neste final de semana Chuvoso.
Prometheus, que já estava em cartaz é um filme de ficção científica que traz de volta após mais de três décadas o universo de "Alien - O Oitavo Passageiro" (1979) e investiga a hipótese de não estarmos sozinhos no universo.
E sem dúvidas a estréia mais esperada é Sombras da Noite, com Johnny Depp.

FICHA DO FILME

Em busca de indícios sobre a origem da humanidade, equipe de cientistas viaja a planeta distante, onde surgem manifestações de vida inesperadas.

·         Título original: Prometheus

·         Diretor: Ridley Scott

·         Elenco: Michael Fassbender, Charlize Theron, Noomi Rapace

·         Gênero: Ficção Científica, Fantasia, Terror

·         Duração: 126 min.

·         Ano: 2012

·         Data da Estreia: 15/06/2012

·         Cor: Colorido

·         Classificação: Não recomendado para menores de 16 anos

FICHA DO FILME

Vítima de um feitiço, o vampiro Barnabas Collins adormece durante séculos até acordar nos anos 1970, quando reencontra sua família na pior e um mundo muito diferente do que conheceu.

·         Título original: Dark Shadows

·         Diretor: Tim Burton

·         Elenco: Johnny Depp, Eva Green, Helena Bonham Carter, Michelle Pfeiffer, Chloe Moretz

·         Gênero: Comédia, Fantasia

·         Duração: 113 min.

·         Ano: 2012

·         Data da Estreia: 22/06/2012

·         Cor: Colorido

·         Classificação: Não recomendado para menores de 14 anos

EXPRESSIONISMO



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O expressionismo surge a partir de uma reação ao impressionismo.
Ao contrário dos impressionistas, que procuravam no espaço da tela transmitir uma "impressão" do mundo à sua volta, os expressionistas procuravam representar o seu próprio mundo interior, uma "expressão" dos seus próprios sentimentos.

kandinsky

A linha e a cor são usadas de forma emotiva e carregadas de simbolismo. Esta ruptura com a geração precedente fez com que o expressionismo se tornasse sinónimo de arte moderna durante os primeiros anos do século XX.

abaporu-tarsila do amaral

 O expressionismo implicou um novo conceito da arte, entendida como uma forma de captar a existência, de transluzir em imagens o substrato que subjace sob a realidade aparente, de refletir o imutável e eterno do ser humano e a natureza. O expressionismo foi o ponto de partida de um processo de transmutação da realidade que cristalizou no expressionismo abstrato e o informalismo.

robert delaunay

Os expressionistas utilizavam a arte como uma forma de refletir os seus sentimentos, o seu estado anímico, propenso pelo general à melancolia, à evocação, a um decadentismo de corte neorromântico. Assim, a arte era uma experiência catárquica, onde se purificavam os desafogos espirituais, a angústia vital do artista.

Kirchner



Bienal internacional de arte e tecnologia

ARTE DIGITAL E TECNOLOGIA

O Itaú cultural estará apresentando entre os dias 31de maio a 29 de Julho a Bienal internacional de arte e tecnologia com o tema Art.ficial. Uma mostra atemporal sobre obras realizadas com novas mídias no cenário da arte moderna.

Informações e agendamento de visitas:
www.itaucultural.org.br
www.emocaoartificial.org.br
(11) 21681876